翻拍四大名著的消息一经传出，瞬间在网络上炸开了锅。网友们反应不一，有人直截了当地表示“何必翻拍”，可嘴上说着反对，行动上却积极得很，纷纷为翻拍出谋划策，热闹非凡。

目前几个翻拍团队，也有了些或真或假的动态。郑晓龙和流潋紫合作翻拍《红楼梦》的消息较早得到落实，此前就有讨论过如果按照《如懿传》的拍法，《红楼梦》会变成一场怎样的宅斗宫斗大戏（《流潋紫演说红楼梦，李少红等来郑晓龙》）。而另外三部的网传爆料，就显得有些真真假假、难以分辨了。

有消息称“柠萌负责《西游记》，孙悟空的扮演者将放眼全球”。这不禁让人联想到六小龄童老师当年那个关于中美合拍《西游记》的伟大畅想。要是真找个印度裔演员来回归西天本色，说不定这花果山里天天都能又唱又跳，充满异域风情。还有“唐僧一角则有望女性反串”，这说法实在让人难以置信，难道是受了日版《西游记》的影响？

“《水浒传》由新丽制作，将挖掘各地硬汉演员，并考虑退役运动员”。这想法倒是新奇，水泊梁山那可是好汉云集的地方，建议游泳运动员汪顺必须得安排个角色，说不定能在水战情节里大放异彩。林丹直接饰演林冲，虽说可能不如周野芒版还原度高，但肯定比脸颊凹陷的胡东版精神多了，那股子运动员的精气神儿，说不定能让林冲这个角色更有血有肉。

“正午阳光接到《三国演义》，核心角色将由实力派演员担任，次要角色由流量演员担任”。按照这个配置，胡歌来一次反差演曹操，和荀彧、郭嘉们站在一起，保准能形成一套让人眼前一亮的连连看CP。靳东发挥中年商务儒雅风，挑战“草鞋大王”刘备，说不定能给这个角色带来不一样的解读。于和伟就演孙权，也能弥补他只演过曹操、刘备的遗憾。正所谓，三分天下诸葛亮，一统江山于和伟，想想都觉得很有看点。

四大名著翻拍，步子要大

四大名著翻拍可是一项重大工程，还没正式开拍呢，网友们就紧盯着要求“要照原著拍”。但在笔者看来，翻拍的步子不妨迈得大些。直接把文字转成视频，那和AI生成有什么区别呢？经典已经摆在那里，光彩夺目，总局推动翻拍，本意也是想让00后、10后们能看到属于他们这个时代的“新经典”。

要说大胆改编，80年代拍摄的《西游记》和《红楼梦》那才叫大刀阔斧，而一板一眼照着原著拍，甚至连语气都严格模仿的10年代版本，效果又如何呢？事实证明，过于拘泥原著未必能赢得观众的喜爱。

更何况，四大名著翻拍好了，有可能成为新时代的经典之作，陪伴一代人成长；就算拍得不尽如人意，也不用太过担心。过个十来年，当年看着翻拍作品长大的孩子们长大了，他们或许会为这些作品赋予新的意义，就像当年《新还珠》恶评如潮，可李晟参加浪姐时却被追封为“00后童年女神”。李少红版《红楼梦》，十年后说不定也会有很多人重新审视，为之翻案。毕竟，什么是经典，很大程度上取决于我们在童年时期接触到了什么样的版本。

特色翻拍设想

水浒选秀，打造硬汉与鲜肉并存

《水浒传》有一百单八将，这数量，学选秀节目搞个“101”再合适不过了。依笔者看，训练营模式是最适合《水浒》选角的。新丽可以牵头，拉上腾讯视频一起搞选角训练营，训练内容就围绕骑马、射箭、无氧训练这些，无氧训练甚至可以设置不穿上衣的体能课，弄成VIP加更内容。

这样做的好处显而易见。一方面，能够为《水浒》选出真正硬汉型的小生，要是遇到有潜力的新人，直接签约，运气好说不定能选出个像于适一样的宝藏演员，就算运气差，也能发掘出半个陈牧驰这样的苗子。而且一定要做好背调，避免在综艺期间就出现艺人塌房的情况。虽然内娱对男星的包容度相对较高，但新人演员还是要尽量避免这样的舆论风险。

另一方面，这也是给内娱输送新鲜血液的好机会。封神质子团的走红，就是“男大”“体育生”在内娱受欢迎的生动体现。当然，选角标准也别全是鲁智深那样的肌肉猛男，还得有肌肉和脸蛋兼得的“浪子燕青”。糙汉和美男的比例大概控制在10：1，除了燕青，柴进、花荣、史进、张顺、武松、石秀、董平这些角色都可以考虑让帅气小生来出演。尤其是西门大官人，渣男形象更需要高颜值来支撑。

至于女演员，既然《水浒》里有记忆点的女性角色少得可怜，那就可以直接提名了。笔者提名东北雨姐出演孙二娘。想象一下，武松进店，雨姐上了一盘肉馒头，武松问：“老板娘你这店里怎么就你一个人啊？”雨姐笑道：“我家老蒯走亲戚，还没回来！”这画面，想想都很有喜感。

最近有网友讨论《潜伏》里翠萍为什么不会被人怀疑是卧底，群众锐评：那是你被姚晨的形象带偏了。什么妇女能一脚踢翻马奎，必然只有膀大腰圆的狠角色。站长估计也会打消对余则成的怀疑：“怪我多想了，余主任一直不肯接太太过来是有道理的。”

三国点将，实力与流量齐飞

《三国演义》由男味十足的正午阳光操刀，演员班子搭建起来相对容易。前面提到胡歌演曹操，其实参考《琅琊榜》，他演诸葛亮也挺合适。“得卧龙得天下”与“得江左梅郎得天下”的逻辑有着异曲同工之妙。效法《风起陇西》，新版《三国》里孔明建立一支类似琅琊阁的专属情报机构，也是合情合理的。想想梅长苏病恹恹的样子，和鞠躬尽瘁的诸葛相父还真有几分相似。

刘奕君和李乃文，可以尝试饰演曹操，前者一看就很有心机，后者则是那种拉长人中的蔫儿坏形象。王劲松直接演荀彧，毕竟他在《军师联盟》里已经有过精彩的演绎。刘涛必须饰演何太后，她堪称真正的三国人妻天花板，除了刘涛，还真想不到还有谁能胜任这个角色。央视版《三国》里，曹操扶着何太后请她权摄大事，那个无心插柳却成了名场面。

至于吕布，提名吴磊。这样不仅可以延续他和胡歌的CP情，也算是《琅琊榜》班底的巧妙化用。戏份不多但足够惊艳的貂蝉，非“题海战术”的陈都灵莫属。想象她靠着董卓的肩头嘤嘤嘤，吕布能不心生杀心吗？

红楼宅斗，挖掘人性斗争

郑晓龙擅长拍宫斗，所以“红楼梦版甄嬛传”是大家的普遍想象。别的不说，至少贾元春如何中选，又如何殒命，就很有发挥空间。有红学家认为贾元春暴毙时怀有身孕，是被政敌算计下毒了，这情节确实值得拍出来，而不是像老版那样处理得云山雾罩。拍打胎情节，咱内娱也是专业的。

元春省亲时对家人哭诉皇宫是“不得见人的去处”，这个“不得见人”难道仅仅是字面意思吗？其中或许隐喻着宫斗的激烈残酷。后宫与前朝的关系，大家族与政治派系的亲疏，这些都是郑晓龙可以深入挖掘的地方。

自然，《红楼梦》的宅斗还是主流。尤其是近年关于它的宅斗解读走红后，能感觉到大家族生活的不易。看似简单的几句话，往往蕴含着丰富的信息。胡适、周汝昌看了那些互联网红学家的解读，可能也要自愧缺心眼子。

按最新解读，《红楼梦》虽然没有滴血验亲局这么刺激的桥段，但隐藏的斗争可不少。比如说群众挚爱的“螃蟹宴”，简直就是人精才能参悟的高端局。螃蟹宴还没开席，贾母就大怒到红温，本以为是湘云请自己，谁曾想湘云这个傻丫头被宝钗当枪使了。贾母走的时候还喊黛玉少吃，说螃蟹不是好东西——看起来是心疼外孙女，实际是在骂薛家呢。

宝钗借着诗社名义请客，但因为自己就是客人不好定在贾府何处请。而凤姐定在藕香榭，就是为了“反杀”宝钗。故意选个坐不下多少人的地方，凤姐和李纨都站着服侍，为的就是告诉宝钗主客有别！

湘云摇人，宝钗出钱，凤姐安排，这么看螃蟹宴确有蹊跷。可惜从原著到87版，大家只看出个和乐融融、螃蟹真香，简直是白看了。也佩服那些能想出这些道道的互联网红学家们，怕不都是山东酒桌上的十级学者。

鬼片“悼明”版李少红已经拍过，再复刻已然无趣。郑晓龙若能把这些人性斗争拍出来，相信宅斗版《红楼梦》也是有看点的。君不见，《知否》的短视频名场面也是“常嬷嬷骂康姨妈”、“明兰饭局大战小秦氏”、“明兰质问父亲记不记得亡母”呢！

西游职场，赋予当代解读

至于《西游记》，职场化解读是近年的大方向，找拍《三十而已》《猎罪图鉴》的柠萌来主持，说明组织是真能识人善任。到时候整个师徒职场 + 女妖精群像 + 志怪悬疑的风格，谁不想尝尝咸淡？无论在什么时代，《西游记》的翻拍总是最具当代性、最方便观众代入的。

一代人有一代人的名著，举凡名著影视化，都是初期大刀阔斧创意十足，后期越发胆小回归原典。87版《红楼梦》是多个版本里的封神之作，却也是情节上和原著出入最大的。李少红版《红楼梦》至今豆瓣没过6分，却是最符合原典的。

这是一个值得玩味的反差，尊重原典未必会成为免死金牌，勇于创新反而是出其不意的破局之法。类似金庸剧，张纪中总是老老实实亦步亦趋，反而落下缺乏新意的口实。TVB经常魔改，却因为删减得当被奉为圭臬。

看李晟版《新还珠格格》长大的05后，再回头去看赵薇、林心如版《还珠》，会发现一个恐怖的事实：那就是旧版根本没有班杰明这个角色。那些班杰明留下身影的场面，在旧版里都是空缺的。

在原本已经固定的场景里，创造班杰明这样的新角色，让他像《新月格格》里的小三一样“加入这个家庭”，对于琼瑶来说不算难事，毕竟是本人参与，风格不至于突兀。四大名著就不一样了，因此创新风险也不可小觑。

郑晓龙版《红楼梦》，最大危机在于过度“爽剧化”。这在《藏海传》已微露端倪，虽有正剧的形制，但内核与看点是复仇爽文的。其核心叙事智慧，应该是在保持宅院戏剧的同时，呈现更多女性成长。《甄嬛传》里的香消玉减，和《红楼》的万艳同悲是相通的。

柠萌拍《西游记》，确实可以借鉴自己在都市题材上的优势，为角色赋予更多当代解读空间。红孩儿的原生家庭，白骨精的容貌焦虑，百花羞的离异子女。但这种借古喻今也不能太着相，起码妖怪万不可喊出“我们女妖精就当如何如何”。考虑到西游的儿童观众最多，能像《浪浪山》那样成年人看社畜、小孩子得欢乐是最好的。

《三国演义》的症结在于历史厚重感和年轻化叙事的融合，正午面临的挑战是过度简化可能导致权谋儿戏，过度沉重又可能失去新观众。语言的选择就值得揣摩，是像央视版那样有古典韵味的明清白话，还是《新三国》那样的现代口语。考虑到如今古风歌曲瞎写也能红，把台词弄复古一些没准更好。

《水浒》才是块硬骨头，就连央视版也没有其他几部成功。梁山好汉本身是有些道德困境的，他们确实锄强扶弱，但也有滥杀和仇女问题。一种处理方式可能是凸显“乱世普通人”的视野，把整个社会矛盾作为突出主线。如此既保持了批判力度，又避免了过度美化暴力。

需要强调的是，经典之所以需要当代重构，并非因为前作不够伟大，而是每代人都有权利用自己的语言和视角重述人类的永恒命题。央视版把经典从文字转为影像，完成了向大众普及的使命。而当前翻拍的任务，则是在全球化和后现代语境下，探索这些故事的新可能。