上映前，《侏罗纪世界：重生》曾被视作7月全球影市的“王牌”。毕竟，这个诞生于1993年的经典IP曾创造过辉煌战绩：前三部全球票房分别达16亿美元、13亿美元、10亿美元；在中国市场更是一路高歌，分别斩获14.2亿、16.95亿、10.59亿元人民币，稳居同期年度进口片票房前十。尤其是第二部与第三部，更以“全球10亿+美元、中国10亿+人民币”的成绩，成为进口片中的“顶流”。

这个IP的起点堪称传奇。1993年，史蒂文·斯皮尔伯格用《侏罗纪公园》改写了电影工业史——机械模型与CGI技术的融合，让霸王龙撕裂围栏的经典镜头成为影史永恒。但后续续集表现乏力，第三部更因“最高预算、最低票房”陷入沉寂。直到2015年，《侏罗纪世界》重启成功：延续第一部的世界观，用基因杂交的暴虐龙制造冲突，让霸王龙与迅猛龙并肩作战，特效与剧情节奏双双在线，重新激活了这一经典IP的生命力。《侏罗纪世界2》将故事延伸至基因伦理领域，《侏罗纪世界3》则让恐龙入侵人类城市，虽票房逐部走低，但仍稳居全球10亿+美元、中国10亿+人民币的“顶尖进口片”行列。

然而，《侏罗纪世界：重生》却让这个IP再次陷入危机。首周末三天鏖战后，灯塔专业版的AI预测票房已跌至第三部的一半；豆瓣评分6.2勉强及格，但淘票票8.5的购票评分，却暴露了更严峻的问题——这是今年进口片票房前十中，观众“用脚投票”评分最低的一部。

影片中有这样一个耐人寻味的场景：老板与斯嘉丽·约翰逊邀请一位科学家加入团队，这位科学家正在关闭一家门可罗雀的恐龙博物馆，并苦笑着对主角说：“人们不在乎恐龙了。”若这一系列继续“摆烂”，银幕上的巨兽或许终将成为博物馆里的标本——威严依旧，却再无心跳。

一、“重生”还是“灭绝”？《侏罗纪世界：重生》为何崩盘？

《侏罗纪世界：重生》的故事设定在《侏罗纪世界3》事件五年后。制作班底堪称“顶配”：“寡姐”斯嘉丽·约翰逊接棒“星爵”克里斯·帕拉特成为主角，《哥斯拉》《星球大战8》导演加里斯·爱德华斯执导，斯皮尔伯格担任制片人，老三部曲编剧之一大卫·凯普执笔。从阵容看，这是一部试图向1993版《侏罗纪公园》靠拢的重启之作。

但影片的实际表现，却与“重启经典”的期待相去甚远。其问题集中体现在两个关键词上：割裂与空心化。

1. 特效“割裂”：绿幕感强，缺乏沉浸感

作为一部以恐龙为核心的怪兽片，观众最期待的莫过于震撼的特效场景。然而，《重生》在这方面却交出了近年系列最差的答卷。

影片并非完全没有亮点：热衷于大怪兽风格的导演加里斯·爱德华斯，在最后一幕浓雾中隐约呈现的畸王龙，以及霸王龙在河道追逐的戏份，确实给观众带来了一定的视觉冲击。但除此之外，其他恐龙场景几乎全程“掉线”。

绿幕感成为贯穿全片的“硬伤”。巨型恐龙与环境之间缺乏真实互动，人物仿佛悬浮在虚假的背景中，无法让人感受到“与恐龙共处危险生态系统”的紧张感。森林场景中，恐龙不仅数量稀少，行动逻辑也极度简单，仿佛只是为了“出现”而“出现”，毫无复杂性和连贯性。这种“写完戏再随便加背景”的粗糙感，让本该刺激的恐龙追逐戏变成了“PPT放映”。

更令人失望的是畸王龙的设计。这个被寄予厚望的新“反派”，外形畸形丑陋，毫无美感可言，甚至被观众调侃“更像异形而非恐龙”。相比之下，即使是口碑不佳的《侏罗纪世界2》（火山爆发时万龙齐奔）和《侏罗纪世界3》（丛林遭遇镰刀龙、霸王龙对战南方巨兽龙），其恐龙场景的复杂度和沉浸感仍远胜《重生》。

2. 叙事“空心化”：风格混乱，角色苍白

如果说特效问题是技术层面的硬伤，那么叙事层面的“割裂”则是《重生》崩盘的根本原因。

影片试图融合多种元素：既有“寡姐”与黑人船长的“话疗”文戏，试图塑造人物情感；又有家庭小队“毫发无损”的冒险线，疑似瞄准儿童观众；还有畸王龙带来的恐怖元素，让带孩子观影的家长频频捂脸。这种“既要又要还要”的贪心，最终导致风格极度混乱——前半段像温情家庭片，中间段像儿童冒险剧，后半段又突然转向恐怖怪兽片，观众如同坐上了情绪过山车，却始终找不到稳定的叙事锚点。

人物塑造更是“灾难级”表现。寡姐全程状态低迷，无论是“母亲去世却没来葬礼”的设定，还是与黑人船长的互动，都缺乏情感支点，仿佛只是“走流程”完成任务。黑哥与孩子的“问题家庭”线更是莫名其妙，既无铺垫也无后续，完全沦为剧情的“填充物”。更离谱的是，影片花了至少半小时在主角组队、家庭小队出海的剧情上，期间既无恐龙出场，也无剧情起伏，观众若非冲着后续的大恐龙，恐怕早已离场。

剧情逻辑更是漏洞百出。一片士力架塑料包装就能让恐龙基因改造研究所停摆？变异恐龙集体“越狱”却不见武装守卫？甲方小老板作为唯一“反派”，不仅轻易被敲竹杠（一千万变两千万），还全程“孤军奋战”，团队里连个像样的武装力量都没有——上岸后唯一的手枪还是从尸体上捡的。这种“降智”桥段密集出现，让观众全程处于“出戏”状态。

二、进口片“基本完成任务”，国产电影能接住接力棒吗？

《侏罗纪世界：重生》的失利，折射出好莱坞IP电影的集体困境：成本攀升但创意萎缩，技术升级却美学降级，明星云集但角色空洞。今年以来，虽然《新驯龙高手》《F1：狂飙飞车》等高分佳作凭借口碑逆袭（后者票房预测已破4亿），但整体来看，进口片的吸引力正在下降。

不过，今年暑期档前半程，进口片仍以“超级IP+工业化制作”的优势撑起了大盘。《碟中谍8：最终清算》《侏罗纪世界：重生》《新·驯龙高手》《F1：狂飙飞车》四部头部作品包揽票房前五中的四席，显示出观众对“高确定性”作品的偏好——即成熟IP与明确类型的组合，如去年的《异形夺命舰》、今年的《碟中谍8》，以及几乎零宣发却靠口碑逆袭的《F1：狂飙飞车》。

但问题也随之浮现：《F1：狂飙飞车》《新·驯龙高手》虽上座率高，排片却远不及《酱园弄》《柯南剧场版》等话题之作。影院的排片策略引发争议——当市场更需要优质内容时，为何仍执着于“流量优先”？

相比之下，国产电影在暑期档后半程正以“三线并进”的策略构建差异化竞争力：

1. 战争史诗：历史叙事矩阵

《东极岛》《731》两部影片形成“历史+战争”的强力组合。《东极岛》投资超5亿，1:1实景复原“里斯本丸”沉船，水下拍摄与多视角叙事突破传统战争片框架；《731》则聚焦细菌战罪行，以个体命运折射民族创伤，其历史厚重感可能引发社会性讨论。

2. 现实题材：职场与生存隐喻

姜文时隔多年自导自演的《你行！你上！》，借职场讽刺社会现象；大鹏自导自演的《长安的荔枝》，以唐代“荔枝快递员”的职场困境隐喻当代打工人生存状态，用轻喜剧外壳包裹现实内核。

3. 国风动画：东方美学进阶

追光动画《聊斋：兰若寺》采用“单元剧”结构串联《聂小倩》《画皮》等经典，多种美术风格交替呈现；《罗小黑战记2》在萌系画风中注入道家哲学，动作场面升级瞄准全年龄层；《浪浪山小妖怪》延续《中国奇谭》的“草根视角”，将西游神话解构为妖精职场生存记，虽短片改编长篇的剧本挑战大，但创新勇气值得肯定。

结语：暑期档的“重生”，需要国产片真正“支棱起来”

《侏罗纪世界：重生》的失利证明，再强大的IP也抵不过内容的空洞；而国产电影的“三线并进”策略，则让人看到本土电影工业的多样性与潜力。这个暑期档，或许正是中国电影从“流量依赖”转向“内容为王”的关键转折点。

毕竟，观众从未抛弃好故事——他们只是拒绝为“流水线产品”买单。当进口片的“恐龙”逐渐褪色，国产片的“新物种”能否破茧成蝶？答案，就在接下来的每一部作品中。